makingthemusic

Paul Di'Anno em Santo André

2011-10-08T17:19:00.002-03:00

O lendário ex vocalista do Iron Maiden, Paul Di'Anno, está de volta ao Brasil com sua "Running Free Again Tour", se apresentará em Santo André na próxima terça-feira, véspera de feriado. O primeiro lote de ingressos já está esgotado, e o segundo está a venda, portanto é bom ser rápido para garantir presença no show.
Mais informações sobre a Tour podem ser vistas no site da Abstratti Produtora:

http://www.abstratti.com.br/pauldianno/

Confira abaixo as próximas datas da tour de Paul Di'Anno pelo Brasil:

08/10 - Itapira (SP)
09/10 - São Paulo (SP)

11/10 - Santo André (SP)
14/10 - Jundiaí (SP)

15/10 - João Pessoa (PB)

Interview: Mitch Stewart (Circle II Circle)

2011-07-06T15:39:00.003-03:00

Interview - Paul "Mitch" Stewart (Circle II Circle)

Alvaro Ramos - Let’s begin talking about Circle II Circle’s new album, Consequence of Power. Can you comment on the style of this album and your opinion about it?

Mitch Stewart - Well, I like the style of Consequence of Power. It was a fun CD to write and even more fun to play LIVE. There are all the elements of a CIIC CD there. J I set out to re-create some magic from our past as well as make some new magic and I think it came out great.

Alvaro - There are plans for some new album?

Mitch - As a matter of fact, we have 5 tunes written and ready to go so far. I can’t say a whole lot about it yet, but the Savatage fans are gonna be very happy.

Alvaro - You came to Brazil this year for a few shows. How were these shows, and there are plans for coming to Brazil again?

Mitch - We ALWAYS have a great time with our Brazilian friends and family! The acoustic show was our first time doing that and has sparked us to do more in the future. As for coming back, we are ready as SOON as the promoters there will bring us back. ;-)

Alvaro - Circle II Circle’s music seems to have many different influences. What are your main musical influences?

Mitch - You know, I get asked this all the time and it’s a hard question to answer. Everyone gives credit to Van Halen, KISS, Zeppelin and all those guys. They are of course a huge influence on me as well, but to limit it to a few bands or whatever is impossible for me to do. I grew up listening to Country and Gospel. Once I got into Rock and Metal, I was addicted! I would say Metallica and Maiden played a big part of it. Like I said, WAY too many to mention. Pretty much all the 70’s and 80’s Rock and Metal are my biggest influences.

Alvaro - Well Mitch, do you play in another band or project beyond Circle II Circle?

Mitch - I have many things going on. I write entrance music for WWE for one. I am in The Element. (which features Brazil’s own Rafael Macedo) I am also working on a solo thing to be releasing one of these days! LOL I have a bunch of great guys jamming with me on this CD (David Shankle/Man O’ War, Andy Lee/fmr Circle II Circle, Tom Drennan/fmr Circle II Circle, Christian Wentz/Future’s End, Bill Hudson/fmr Circle II Circle/Cellador, and many others). Just gotta find the time to finish it up!

Alvaro - How did you start playing bass guitar?

Mitch - I was 6 years old and going to church with my parents. They had me interested in music from day one. I was already singing on stage by then. I met a gospel group called, The Freemans. Their bass player, Daryll Freeman was the coolest guy. He sat me down and taught me Amazing Grace (song). After that, a friend of my dad’s let me borrow his bass. I locked myself in my room and played it while everyone else played outside! (laughs) My parents bought me a bass when I turned 7 and now, a few short years later (lol) here I am. J

Alvaro - Well, you are a bass player, but beyond this, you do many beautiful drawings. Is it a hobby to you or some way to relax when you paint?

Mitch - A little bit of both. I never thought of myself as an artist like that. I just decided to try one day and I loved doing it. I loved that creative side of myself. As of this date, I have painted 49 paintings.

Alvaro - Thanks for the interview, Mitch. Please, feel free to say whatever you want to your Brazilian fans.

Mitch - THANK YOU SO MUCH FOR YOUR UNDYING SUPPORT OVER THE YEARS! We will see you again real soon! METAL FUCKIN TO YA! \mm/

Hirax em São Paulo: Galeria de Fotos

2011-06-22T22:24:00.005-03:00

Steve Harrison

Katon de Pena

Lance Harrison

The Agonist em São Paulo - Galeria de fotos

2011-06-14T18:49:00.007-03:00

Confira a galeria de fotos do show do The Agonist em São Paulo, que ocorreu no Carioca Club no último domingo, dia 12 de junho. A banda canadense esteve no Brasil para uma série de 3 shows, em São Paulo, Catanduva e Curitiba.

Alissa White-Gluz

Chris Kells, e Alissa White-Gluz ao fundo

Chris Kells

Paco Jobin

Alissa White-Gluz

Danny Marino

Paco Jobin

Alissa White-Gluz

Chris Kells

Alissa White-Gluz

Danny Marino

Alissa White-Gluz

Chris Kells

Alissa White-Gluz

Paco Jobin

Jacki Stone (Vains of Jenna)

2011-03-07T22:02:00.005-03:00

Exclusive interview with Vains of Jenna's drummer, Jacki Stone:

Pic by Anna Kirsty Urpa

Alvaro Ramos - Well Jacki, first tell us about the new Vains of Jenna’s EP, “We Can Never Die”. What's your opinon about this first new EP recorded with Jesse Forte in the vocals?

Jacki Stone - It came out GREAT!!! We Can Never Die was recorded in Sweden @ Stapelstons Studios with our good friend Jens Claeson as the producer. This was the first song we recorded that Jesse had been involved with from the beginning. Before he sang 3 other songs from “The Art Of Telling Lies” album, which are included on the EP as well.
But hell yeah, I think the EP is awesome… I think the song “We Can Never Die” kicks ass, we all did great on the song and Jesse sounds amazing, as always, and I really enjoy playing it live.

Alvaro - Can you tell us something about Vains of Jenna's next CD, "Reverse Tripped"?

Jacki - The album is actually done… It is a limited edition covers album.
The idea of the album had been in the works since we were in Europe last summer. Then when it became time to record it, we just went in to the studio and nailed it!!!
Our producer, Adam Hamilton, was very easy to work with and made it all sound awesome, he was perfect for the job.
We got some good old classic rock songs on their as well as a remake of Cee Lo-Greens hit song “Fuck You” witch is gonna be the 1^st single. We also made a video for this that will be out soon.

Alvaro - What are your main musical influences?

Jacki - I really listen to all kinds of music… Rock, pop, pop/rock, RnB, blues, rap, classic, etc.

Drummers, to name a few, would probably be: Dave Grohl, Keith Moon, John Bonham, John Densmore... And many others.

Alvaro - Some people don’t know the differences between Hard Rock and Sleaze Rock. How can you define Vains of Jenna’s music? Hard, Sleaze or another kind?

Jacki - I just see us as a rock band. We always develop and wanna play all kinds of music… I guess if you are a rock band, you can play anything, because rock is something that is influenced by everything, you can mix it in all kinds of music genres.

Alvaro - Vains of Jenna played here in Brazil last year, in a concert with Pretty Boy Floyd. How was to the band playing here in Brazil? What do you think about the Brazilian public?

Jacki - Yes, we played in Manifesto Bar, in São Paulo. It was AMAZING! One of the best times we’ve had for sure!!! The audience was really on it, so were we, and the energy went back and forth, it was cool. We would love to come back and I know there are Brazilian street teams out there now that are collecting peoples signatures to get us back… this is linked on facebook, etc.
So everyone, sign up for that, cause we want to come back and rock BRAZIL again!

Alvaro - Please, to finish, leave a message for your Brazilian fans.

Jacki - Keep your eyes and ears open for the release of “Reverse Tripped”, its gonna be out in early April along with NEW tour dates!!!

Cheers,

Jacki.

Entrevista - Tarja Turunen

2011-02-07T14:13:00.004-02:00

Entrevista exclusiva com Tarja Turunen:

Álvaro Ramos - Comente sobre seu novo CD, “What Lies Beneath”.

Tarja Turunen - Foi um processo longo e criativo para mim. Foram dois anos inteiros para fazer as músicas e finalmente fazer a produção do álbum. É um álbum muito pessoal para mim e eu coloquei nele todo meu coração, suor e paixão. Estou muito feliz em ver que não passei por esse processo sozinha, mas sim com a ajuda de muitas pessoas que me apoiaram. Agora, quando ouço as músicas, fico feliz com o resultado. Este era o meu objetivo, e felizmente eu o alcancei.

Álvaro - Como você vê sua carreira solo até agora?

Tarja - Estou muito grata por poder ter uma carreira na música até hoje. Tem sido uma jornada realmente emocionante! Tenho tido muita sorte, e também tenho sido abençoada, pois encontrei ótimas pessoas que me respeitam para trabalhar junto comigo.Isso não acontece todo dia e nem para todo mundo. Ter uma carreira internacional como cantora, significa muito para uma garota nascida em uma vila muito pequena com 500 pessoas na ocasião. Eu nunca pensei que poderia conquistar o mundo com minhas próprias composições e minha voz!

Álvaro - Quais são os planos para sua carreira solo?

Tarja - Ainda tenho muitos shows para fazer com a turnê do álbum “What Lies Beneath”, mas, ao mesmo tempo, já estou começando a escrever e planejar meu próximo álbum. Neste ano eu espero focar não somente nos álbuns, mas também em alguns projetos paralelos em que já venho trabalhando há algum tempo. Um é completamente clássico e o outro é algo muito diferente de tudo que fiz até agora. Estou empolgada! De qualquer forma, vou estar muito ocupada este ano, e só desejo estar suficientemente saudável para superar todos os desafios que estão por vir.

Álvaro - Quais são suas principais influências musicais?

Tarja - Trilhas sonoras, música clássica e metal.

Álvaro - Quais são suas inspirações quando você compõe?

Tarja - Isso realmente depende do que está acontecendo em minha vida quando estou compondo. Pode ser um acontecimento repentino, pessoas a minha volta, algo me perturbando, algo que mexeu comigo emocionalmente. Eu tenho que ter uma razão para cada música ser criada.

Álvaro - Sobre o que as letras de suas músicas normalmente falam?

Tarja - Exatamente o que mencionei na resposta anterior. Eu sou uma sonhadora, então amo escrever sobre sonhos.

Álvaro - Joe Satriani fez uma participação no seu novo CD, na música “Falling Awake”. Comente sobre isso.

Tarja - Eu estava procurando por um solo de guitarra para “Falling Awake” e comentei com meu baixista Doug Wimbish, que me disse para entrar em contato com Joe. Doug o conhece pessoalmente, e eu achei que ele não tocaria para mim, mas quando finalmente o conheci nos Estados Unidos enquanto a produção do álbum estava em andamento, mostrei a música para ele, e ele amou! Ele gravou o solo alguns dias depois. Estou tão feliz!

Álvaro - Algumas de suas letras foram inspiradas no trabalho de Paulo Coelho, certo? Fale sobre isso.

Tarja - Paulo é meu herói. Eu li todos os seus livros em inglês e no momento estou lendo-os em finlandês. Eu amo a maneira como ele escreve sobre sonhos, sobre nossos problemas e sobre nós. Algumas músicas são muito influenciadas pelo trabalho de Paulo. Por exemplo: “Falling Awake”, The Reign (do meu álbum anterior, “My Winter Storm”) e “Die Alive” (também do meu álbum anterior).

Álvaro - Quais são suas expectativas para a tour que fará no Brasil?

Tarja - NÃO VEJO A HORA!!!!!!!!!!!! Minha última visita ao Brasil foi há muito tempo atrás e foi maravilhoso sentir a recepção calorosa do público no Rio e em São Paulo. Então estou muito, muito feliz em voltar. Espero que mais uma vez tudo seja ótimo quando eu estiver aí com VOCÊS. Obrigada pelo apoio.

Álvaro - Como está sendo a aceitação de seu trabalho solo aqui no Brasil?

Tarja - Está sendo INCRÍVEL! A única coisa que não me deixou muito feliz foi a gravadora, que não divulgou muito o meu primeiro álbum. Muitos fãs me disseram que não conseguiram encontrar meus álbuns nas lojas, então fiquei realmente triste. Parece que agora eles despertaram um pouco mais (para isso). De qualquer forma, os fãs daí são incríveis.

Álvaro - Você gostaria de deixar uma mensagem aos seus fãs brasileiros?

Tarja - A única coisa que eu quero que vocês saibam é que eu me sinto abençoada pelo fato de poder cantar para vocês mais uma vez. É realmente incrível sentir seu amor e paixão pela música. Muito em breve, nós vamos curtir juntos e espero que seja divertido não só para mim, mas também para vocês! Continuem sendo como são!!!!! Vejo vocês muito em breve.

Eluveitie: vocalista manda recado aos fãs brasileiros

2011-01-27T20:46:00.003-02:00

A banda Eluveitie, que veio para o Brasil fazer 3 shows (dia 28 em Belo Horizonte, 29 em São Paulo e 30 em Curitiba), desembarcou no país ontem. Esta será a primeira tour brasileira da banda.

Confira o recado que o vocalista Chrigel mandou para os fãs brasileiros:

http://www.youtube.com/watch?v=zAQx1hkWAjg

Shadowside: twitcam direto de estúdio na Súecia nesta quinta-feira

2011-01-24T15:56:00.004-02:00

Shadowside: twitcam direto de estúdio na Súecia nesta quinta-feira

A banda brasileira Shadowside irá abrir as portas do Studio Fredman, em Gotemburgo, Suécia, para os internautas. Nesta quinta-feira (27/01), às 11h30 pelo horário de Brasília, o grupo irá transmitir ao vivo pela twitcam, o processo de gravação do seu próximo registro fonográfico, que está sendo produzido por Fredrik Nordström, um dos principais produtores de Heavy Metal da atualidade.
Além de mostrar a composição do novo disco, Dani Nolden (vocal), Raphael Mattos, (guitarra), Ricardo Piccoli (baixo) e Fabio Buitvidas (bateria) irão conversar com as arrobas de plantão do Twitter. Se você tem alguma pergunta para os músicos, fique ligado em http://twitter.com/shadowsideband

Recentemente, o quarteto disponibilizou em sua página oficial no YouTube, vídeo exibindo o clima descontraído das gravações. Acesse www.youtube.com/user/ShadowsidePress7 e confira.

(Press Release por Costábile Salzano Jr)

Entrevista com Aquiles Priester (por Bruna Fonte)

2011-01-07T22:02:00.003-02:00

Aquiles Priester: De fã a ídolo

Em entrevista exclusiva a Bruna Fonte, o baterista Aquiles Priester conta um pouco daquilo que o leitor irá encontrar nas páginas da sua recém lançada biografia, De Fã a Ídolo, e fala também sobre o mais novo CD do Hangar, Infallible.

Bruna Fonte - Você está lançando De Fã a Ídolo, a sua Biografia Oficial. Como surgiu a ideia de fazer um livro sobre a sua vida?

Aquiles Priester - A ideia surgiu através da biografia que tem no meu site e que é atualizada anualmente. Muitas pessoas escreviam e comentavam o quanto minha biografia as tinha inspirado e eu ficava pensando em como seria legal se aquelas pessoas pudessem ter acesso a minha história com detalhes, pois apesar da biografia do meu site ter servido de espinha dorsal para o livro, ela não relata tantos detalhes dos fatos e é muito mais baseada na minha vida musical. Na minha biografia oficial, fiz questão de ressaltar os conflitos que tive com o Aquiles ser humano, pois os problemas que tive são os mesmos pelos quais todos os aspirantes a músicos passam

Bruna - No livro você conta que sempre quis ser baterista, mas teve outros trabalhos paralelos antes de se dedicar somente à música. O que fez com que você deixasse o seu trabalho para fazer da música a sua profissão?

Aquiles - Durante toda a minha vida eu sempre tive outro trabalho paralelo à música. Só deixei meu emprego formal quando fui iniciar a turnê do disco Rebirth, do Angra em outubro de 2001. Mas durante toda a pré-produção e a gravação do disco na Alemanha, eu ainda estava trabalhando. O que me fez deixar o meu emprego, que era muito estável e me mantinha muito bem, foi a paixão pela música. Eu sempre ficava imaginando como seria legal ter uma banda e poder viver exclusivamente da sua música. Mas falar é bem fácil e às vezes pode até parecer que isso acontece num mundo paralelo, pois quantas vezes também não pensei em desistir? Esperei a minha hora certa para apostar mais uma vez na música e essa hora certa sempre pode ser diferente para as outras pessoas. Tenho meu ritmo e acredito que cada pessoa tenha o seu e isso faz do relacionamento que você tem com a sociedade uma grande aventura. Por mais que você conheça as pessoas, nunca sabemos realmente como elas vão reagir em determinada situação.

Bruna - Fale um pouco sobre o seu empenho para chegar onde está e o que você faz para continuar se superando cada vez mais.

Aquiles - Sempre fui um cara hiperativo, nunca fui muito de esperar. Na minha infância, na hora formar o time para jogar bola com os meus amigos eu nunca esperava até ser escolhido, eu começava escolhendo. Até hoje continua sendo a mesma coisa em tudo o que estou envolvido, e não sei explicar com exatidão quando eu me dei conta que realmente podia fazer e acontecer. Simplesmente comecei a acreditar no poder de realização e fui fazendo. Até hoje me soa estranho ouvir os comentários de pessoas ao meu redor que me dizem que sou uma cara que vai atrás das coisas e sai fazendo. Dentro da minha personalidade não vejo outro caminho... Só vou fazendo as coisas que acho que devem ser feitas e pronto!

Bruna - Comente a frase "Onde há uma vontade, há um caminho".

Aquiles - Essa frase é certeira para as pessoas que querem fazer e não esperam acontecer. Sempre será meu amuleto da sorte. Em diversas situações ela me inspirava quando eu perguntava: “E agora Aquiles, o que você vai fazer?” Gosto de saber que os resultados vêm do trabalho incessante, que tudo pode ser melhorado e que tudo pode ser conquistado... Quando mais demorado, quanto mais suado, melhor!

Bruna - O que os seus fãs irão encontrar nas páginas da sua Biografia?

Aquiles - Minha vida toda. Vão conhecer o Aquiles na infância e perceber que o Aquiles de hoje é o mesmo garoto que recortava fotos dos seus ídolos e colocava dentro daqueles plásticos (onde as pessoas costumam colocar os seus documentos) e ficava olhando a todo o momento e fazendo pensamento positivo, como se aquilo fosse a única coisa que deveria acontecer na minha vida.

Bruna - Recentemente, o Hangar lançou o seu novo álbum, Infallible. Qual a importância desse álbum para a banda?

Aquiles - Esse disco mostra um Hangar muito mais maduro e muito mais aberto para o mundo. Sempre será o nosso grande divisor de águas. O “Infallible” é um disco extremo em todos os sentidos, pois fizemos um monte de coisas que jamais tínhamos feito em termos de músicas técnicas e rápidas, assim como músicas com as melodias mais fantásticas que já pudemos escrever. O disco é uma obra que deve ser apreciada como um todo, não acho que existam músicas que se destaquem, mas sim o conjunto da obra. Fizemos o disco na forma antiga, como as bandas antigas: nos trancamos num estúdio/sítio e em dez dias tínhamos as músicas que seriam a base do “Infallible”. Fizemos tudo junto e esse nosso retiro uniu muito a banda. Agora nos conhecemos realmente, pois nos sessenta dias de produção desse disco vivemos situações que jamais havíamos vivido antes. Todas as tarefas de casa, os problemas do cotidiano... E o fato de estarmos isolados num sítio no interior de São Paulo, nos fez entender melhor que além de sermos uma banda, somos pessoas que temos nossa individualidade e que sabemos abrir mão disso na hora certa sem que isso ofusque as nossas personalidades.

Bruna - Na sua Biografia, você diz sobre o Infallible: "as letras falam sobre a força que move o ser humano, que acredita que deve buscar e fazer tudo honestamente pelos seus objetivos". Qual é a relação que essa frase tem com a sua própria vida e carreira?

Aquiles - Isso vai muito além das letras do nosso disco. Tenho certeza que todo mundo acha que isso é a forma correta de se viver. Fazer as coisas de forma íntegra para que tudo que estejamos construindo seja sólido e duradouro. As pessoas que tiverem a chance de ler a minha biografia vão perceber que isso é lembrado a todo o tempo na minha história. Eu fico feliz em poder ser um exemplo para as pessoas que simpatizam com a minha música e minha forma de viver. Para mim, é sempre uma honra ouvir que de alguma forma eu tenha inspirado pessoas com a minha história... Adoro conversar com as pessoas e saber um pouco sobre suas vidas. A troca de energia que existe numa conversa é imensurável e quero estar cada vez mais perto das pessoas para ter um “feedback” real da minha história. Não vejo a hora de estar mais perto de vocês!

Mais Informações sobre o livro:

Título: Aquiles Polvo Priester – De Fã a Ídolo
Texto: Circe Brasil
Editora: Anadarco
Páginas: 162
Ano de publicação: 2010/1ª edição
Preço sugerido: 35,00

Aquiles Priester deixa mensagem aos fãs

2010-11-27T08:31:00.004-02:00

O baterista Aquiles Priester, que em breve fará o lançamento de sua biografia oficial (saiba mais em http://makingthemusic.blogspot.com/2010/11/em-07-de-dezembro-de-2010-ocorrera-o.html), deixou aos fãs uma mensagem falando sobre o evento. Confira:

"Será um prazer encontrar cada um de vocês na festa de lançamento da minha biografia oficial na FNAC. Será algo sem precedentes da minha carreira. Uma noite especial, em que estarei na companhia do Hangar e dos nossos melhores AMIGOS: - Nossos FÃS!!!

Nos vemos lá!"

Aquiles Priester

Lançamento do livro de Aquiles Priester

2010-11-27T08:25:00.005-02:00

Em 07 de dezembro de 2010, ocorrerá o lançamento da biografia oficial de Aquiles Priester, um dos maiores bateristas do mundo. O lançamento ocorrerá na livraria Fnac da Avenida Paulista, a partir das 19:30 horas. Haverá também um pocket show com o Hangar, sua banda atual.

Não percam esta oportunidade de conhecer Aquiles pessoalmente!

Entrevista com Roberto Menescal

2010-10-01T20:29:00.018-03:00

Entrevista com Roberto Menescal:

Em entrevista ao Making the Music, Roberto Menescal conta algumas histórias de sua carreira. Nesse mês chega às livrarias o livro "O Barquinho Vai - Roberto Menescal e suas histórias", com muitas outras histórias que ocorreram ao decorrer de sua carreira. Segue a entrevista na íntegra:

Roberto Menescal e Andy Summers

Álvaro Ramos - Pra começar, fale um pouco sobre sua carreira como produtor, algumas coisas que você já fez com gravadora, alguns nomes que você já trabalhou...

Roberto Menescal - No início da minha carreira eu tive a chance de trabalhar com muitas pessoas que eu adorava. A Sylvinha Telles foi a primeira cantora que me deu a chance de iniciar minha carreira como músico profissional. Eu era bem novo, tocava fazia pouco tempo e, mesmo assim, ela me chamou pra fazer uma turnê com ela, depois acabei produzindo dois discos com ela. Trabalhei também com a Maysa Matarazzo não só não só nos shows, mas também nos discos dela e depois trabalhei também com a Elis Regina em shows e produzindo discos dela.

Depois disso, passei 16 anos como Produtor e Diretor Artístico na PolyGram onde trabalhei com um total de aproximadamente 150 artistas. Produzi Chico Buarque, Gal Costa, Caetano Veloso, Ivan Lins, Emílio Santiago, Nara Leão, Joana, e por aí vai... Hoje tenho minha própria produtora, onde produzo vários projetos e faço produções para gravadoras.

Álvaro - Falando em gravadora, hoje você está com a Albatroz, né, e eu queria te perguntar sobre o trabalho que vocês fazem lá misturando vários estilos com a Bossa Nova, inclusive Rock. Você tem como dar alguns exemplos desses trabalhos feitos por vocês?

Menescal - Olha, Álvaro, aqui na Albatroz eu recebo muitas encomendas do exterior, principalmente da Ásia, mas a gente lança bastante coisa na Europa também. Já fizemos de tudo em Bossa: Beatles, Elvis Presley, Queen, Stevie Wonder, Michael Jackson, anos 80 e 90... Recentemente eu fiz duas músicas, uma chamada “21 Guns”, do Green Day, e “The Kids Aren’t all Right”, do The Offspring. Então quem escolhe esse repertório não sou eu; as encomendas chegam e a gente faz esses projetos de transformar música internacional em Bossa Nova.

Álvaro - Agora você tem como falar sobre como é o processo para fazer esse trabalho de misturar os outros estilos com a Bossa Nova?

Menescal - Bom, depende muito de como eles pedem, né. Normalmente eles pedem mais que a gente faça com Rock, Pop e Punk. Então aí a gente “amacia” a música. A gente trabalha muito mais na parte harmônica do que na parte rítmica, porque a parte rítmica já está feita, né? Foi gravado assim, fez sucesso assim, então eles pedem justamente para que a gente mostre o “outro lado da música”, como que essa música poderia ser?

Álvaro - Meio que colocar uma coisa nova nela né?

Menescal - Sim, nova e ao contrário do que ela é! Nós mudamos totalmente a cara da música. E é um trabalho muito engraçado e criativo, porque pra fazer um cover não é preciso ter tanta criatividade, mas para mudar totalmente uma música, aí sim que você tem que ter criatividade.

Álvaro - Como produtor você trabalhou também com o Raul Seixas. Fale um pouco sobre suas experiências com ele.

Menescal - O Raul eu conheci por acaso. Eu estava num evento para a imprensa num daqueles festivais da Globo, o Raul passou por mim (na época ele ainda não era conhecido) e disse:
– Pô, cara, que bom te encontrar aqui! Deixa eu te falar, eu to com duas músicas classificadas pra tocar num festival e queria te mostrar para ver se você gosta, porque eu queria gravar pela PolygGram.
– Cara me mostra, me manda essas músicas!
Aí ele me mostrou “Let me sing”, que era uma música bem Elvis Presley, e eu perguntei pra ele como que iria cantar essa música, porque ela pedia uma caracterização. Aí ele disse:
– Mas eu vou fazer um estilo bem Elvis Presley, vou me vestir como ele. Ele estava de terno e gravata, uma malinha estilo 007 e eu fiquei em dúvida se ele fazia mesmo estilo Elvis Presley, mas ele disse que sim.
Bom, Raul gravou um compacto simples e logo depois aconteceu que lá na gravadora apareceu um projeto de um disco com o Melhor do Rock. Quando estávamos discutindo quem poderia cantar essas músicas, o Nesinho Motta falou:
– Pô, aquele cara, o Raul, de repente podia pegar isso.
Então o Raul acabou fazendo esse disco, mas logo em seguida ele quis fazer um disco dele, um projeto dele. Foi aí que o Paulo Coelho entrou na história, que eles começaram a trabalhar juntos fazendo música e tal. Os dois vieram cheios de idéias e eu entrei de cabeça no projeto com aquela dupla! Fizemos muita coisa bacana, criamos maluquices que deram muito certo e tudo isso foi um sucesso!

Álvaro - Agora vou te pedir pra falar um pouco, sobre o trabalho que você começou a fazer um pouco mais recentemente com o Andy Summers.

Menescal - O meu trabalho com o Andy Summers foi uma coincidência... Eu confesso que conhecia muito pouco coisa do The Police. Aliás, eu conhecia mais coisa do Sting do que do grupo mesmo... Mas, eu acabei fazendo um arranjo da música “Roxanne”, ele escutou e quis me conhecer porque achou interessante o modo como eu “refiz” a música. Ele perguntou de mim para um amigo dele que é brasileiro e que, por coincidência, é meu amigo também.
O Andy estava vindo para o Brasil, então marcamos um almoço. Nós conversamos muito e ele me chamou para fazer alguma coisa com ele. Estava na época do Carnaval e estava com muitos projetos para fazer, então ficou combinado que ele voltaria em agosto para fazermos alguma coisa. Nesse meio tempo eu já comecei a trabalhar no projeto, e quando comecei a ouvir as músicas do The Police vi que elas realmente não tinham nada a ver com Bossa Nova! Eu fiz um novo arranjo para a música “De Do Do Do De Da Da Da”, que é meio que um “iê iê iê” do The Police”, mandei para o Andy ver e ele gostou bastante. Mas ele disse que não queria tocar somente música do The Police, então preparamos outras coisas também.
Eu precisava de uma cantora que cantasse bem em inglês, então chamei a Cris Dellano para fazer o show com a gente. O Andy chegou aqui na véspera do show e fizemos duas semanas de show no Teatro FECAP, no Bairro da Liberdade, em São Paulo. Essa temporada que fizemos foi muito legal, mas em seguida o Andy teve que ir embora porque ia começar uma turnê com o The Police, mas combinamos que ele voltaria quando a turnê terminasse para fazermos um projeto maior. A turnê durou um ano e oito meses, mas assim que terminou, ele veio para o Brasil e decidimos fazer um DVD ao invés de gravarmos um CD. Fomos conversando, preparando o projeto e quando ele chegou fizemos dois shows no Rio. Aí o Andy me perguntou se eu poderia levá-lo para conhecer os principais lugares onde a Bossa Nova “aconteceu”. Então, fomos até Ipanema, a casa da Nara Leão... Depois levei ele até uma favela onde acontecia o Orfeu do Carnaval. Ele ficou muito impressionado com o je ito que a gente fazia as coisas, porque lá na Inglaterra eles são muito cerimoniosos e tal.
Transformamos tudo isso em um DVD que já está pronto e será lançado nos próximos meses, quando o Andy Summers vier para o Brasil. Vamos lançar o DVD e fazer alguns shows.

Álvaro - Mudando de assunto. Como produtor, você já se envolveu com grandes bandas de Rock, como Kiss, Rolling Stones, etc. Você pode falar sobre algumas dessas experiências?

Menescal - Quando estava na PolyGram, era Gerente Geral, então tive que trabalhar também com música internacional. Por exemplo, o Kiss esteve aqui no Brasil, e ganharam discos de ouro e platina, então eu tive que ir até o Maracanã entregar os discos para eles e tal.
Teve uma vez que o Mick Jagger veio pra cá e quis fazer uma “experiência” com a música brasileira. Ele pediu um grupo de percussão, piano e baixo e ele iria para o estúdio junto com os músicos para criar alguma coisa.(Foi engraçado que era verão, e nesse dia estava fazendo um calor danado. Eu decidi ir para o hotel em que ele estava hospedado um pouco antes do horário combinado e quando cheguei ele estava me esperando na porta, sozinho, debaixo daquele sol!) Chegando no estúdio, tinha uns 10 percussionista, um pianista e um baixista. Ele fez uma série de experiências e no final aquela gravação acabou sendo um clipe que ele fez.
N
essa época, grandes bandas estavam no auge, então faziam muitas exigências, o que acabava sendo muito complicado!

Álvaro - Bom, então agora fale um pouco sobre os estilos que você gosta.

Menescal - Eu gosto muito da música brasileira, que é o tipo de música com o qual eu mais trabalho. Apesar de já ter ido produzir discos de música brasileira no Japão, Estados Unidos e Europa, eu prefiro que o artista venha para cá. Se o artista quer que eu faça música brasileira com ele, gosto que ele esteja no meio dessa música.

Gosto muito de Jazz também, e escuto sempre que posso. Quando quero me desligar um pouco do excesso de trabalho, eu ouço Jazz. Há pouco tempo comecei a pegar Blues também para ouvir e estou curtindo muito.

Na PolyGram eu cheguei a trabalhar com umas bandas mais novas também como Biquíni Cavadão e Capital Inicial, mas logo depois eu saí de lá. Foi nessa época em que saí da PolyGram, depois de passar 16 anos lá, que voltei a tocar e compor. Durante o tempo em que trabalhei lá, quase não fiz música, quase não toquei.

Álvaro - Agora vou pedir pra você falar um pouco também do trabalho que você já fez com Eddy Palermo.

Menescal - O Eddy toca muito, é um absurdo! Eu sempre me perguntou como é que o cara consegue tocar tanto. Se eu tocasse 10% do que ele toca eu já ficaria muito satisfeito.

Conhecer o Eddy também foi uma grande coincidência porque eu escutei um disco dele e adorei. Aí, um dia, eu estava fazendo um show aqui na Modern Sound, e um cara veio conversar comigo e disse:
– Fiquei sabendo que você gostou do Eddy Palermo.

–
Sim, adorei!

–
Eu sou amigo dele e todo ano ele vem pra cá e passa um mês na minha casa.

Então eu pedi para ele dizer para o Eddy que eu estava impressionado com a música dele e ele me perguntou se poderia passar o meu e-mail pra o Eddy.

No dia seguinte o Eddy mandou um e-mail para mim e depois ele acabou me telefonando e conversamos bastante. Ele conhecia todas as minhas músicas! Então eu perguntei se ele não gostaria de gravar um CD comigo e na hora ele topou! Fomos acertando todos os detalhes do disco por e-mail, e quando ele chegou aqui, fomos para o estúdio e gravamos tudo em dois dias.

Gravar esse disco com ele foi muito bacana porque eu aprendi muita coisa com ele e ele também aprendeu muito sobre a musica brasileira!

Á
lvaro - Bom, agora pra encerrar, fale sobre algo que você quiser.

Menescal - O meu filho tem um grupo chamado BossaCucaNova. Ele, o Marcelinho da Lua e o Alex Moreira começaram um projeto pegando gravações que eu tinha aqui no estúdio. O cara lá de fora que encomendou o disco pra ele disse que queria uma faixa instrumental no disco, então eles me chamaram e a gente fez a gravação de “O Barquinho”. O cara dessa gravadora da Bélgica gostou muito dessa faixa e sugeriu que eles fizessem um disco todo nesse estilo.Eles me convidaram para fazer o disco com eles, então fizemos o “Brasilidade”. Logo depois, fizemos uma turnê pela Europa, tocando nos festivais de verão durante mais de um mês.

Então essa foi uma experiência muito legal por que me permitiu fazer coisas que eu nunca tinha feito na vida. Nós tocamos num festival na Dinamarca pra 200.000 pessoas, depois na Holanda tocamos pra 250.000 pessoas. Então são públicos totalmente diversos, em países totalmente diversos. Isso é super bacana, porque a vida está sempre trazendo essas surpresas. E é claro que eu não conseguiria essas coisas se não fizesse coisas novas, porque não dá para fazer as coisas do mesmo jeito a vinda inteira. Quer dizer, tem gente que me diz “Puxa, você num tá mais tocando exatamente aquilo que você tocava no começo da Bossa Nova, né?”. E é verdade! Eu mudei, e acho que nós temos que mudar sempre, não podemos ficar parados. O mundo vai mudando, vai te mostrando coisas novas... Então eu fico muito feliz de estar sempre fazendo coisas novas.

Eu acho que ainda tenho mais 50 anos de vida pela frente, e com muita vontade de fazer coisas novas também!

Entrevista com Amanda Somerville

2010-09-29T19:34:00.004-03:00

Entrevista exclusiva com Amanda Somerville, cantora e compositora que recentemente lançou o CD Kiske & Somerville, que fez em parceria com o cantor alemão Michael Kiske. Segue a entrevista na íntegra:

Álvaro – Primeiramente, vamos falar sobre seu mais recente CD solo, Windows. Qual sua opinião sobre este novo trabalho.

Amanda Somerville – É um álbum muito pessoal. Todas as músicas que eu escrevo são muito pessoais. Estou muito feliz com o CD e muito orgulhosa da forma como ele se saiu. O álbum é totalmente eu. Pura e simplesmente!

Álvaro – Ainda sobre sua carreira solo. Você já tem planos para algum novo trabalho?

Amanda – Estou trabalhando no meu próximo álbum solo!

Álvaro – Como é o processo de composição nos seus CD’s solo?

Amanda – Nunca é igual, na verdade. Algumas vezes as músicas começam como letras ou apenas fragmentos de uma idéia, outras vezes começam como acordes, ou só como uma linha de melodia. E algumas vezes, as músicas vêm completas; refrão, letras e melodias, tudo de uma vez!

Álvaro – Sobre as letras em seus CD’s solos. Você normalmente quer passar uma mensagem com elas?

Amanda – Compor músicas é a maior forma de comunicação ou expressão que eu tenho e isso acaba sendo a maior FALHA em minha privacidade também. Isso é na verdade o que “Windows” fala sobre: eu vejo minhas músicas como as janelas da minha alma, e nem sempre e fácil conviver com a brisa que vem através dessas janelas abertas. Mas não só para mim. Não é fácil para as pessoas que fazem parte da minha vida e que cedo ou tarde acabam nessas músicas! Mas eu acho que é o preço de ser (ou ser envolvido com) uma compositora. Não há necessariamente uma mensagem, apesar de algumas vezes haver. Mas é o maior reconhecimento que eu posso receber quando alguém escreve para mim e conta uma estória de como as minhas músicas o tocaram ou o ajudaram a passar por um período difícil em suas vidas. Para mim, é realmente a maior honra que um compositor pode querer ter.

Álvaro – Agora fale sobre suas experiências com o Edguy e Avantasia. Como é trabalhar com eles?

Amanda – É sempre muito divertido. Eles são caras muito legais e também extremamente divertidos! Eu normalmente acabo com dor de estômago depois de um dia de trabalho com eles, de tanto rir.

Álvaro – E quanto as suas experiências com o Epica?

Amanda – Eu tive bons momentos com eles também!

Álvaro – Você trabalhou também com bandas e artistas brasileiros, como Shaman e André Matos. Fale um pouco sobre essas experiências com artistas daqui.

Amanda – André é uma das minhas pessoas favoritas nesse cenário. Ele é uma pessoa muito especial, e além disso um incrível músico e compositor. Eu simplesmente o adoro! Mas todas minhas experiências com outros artistas e fãs brasileiros foram ótimas. Há também um cara muito talentoso chamado Antonio Cesar que faz trabalhos nos meus websites, e é ótimo trabalhar com ele!

Álvaro – Você pode também comentar sobre seus trabalhos com outras bandas, como Kamelot e After Forever?

Amanda – Eu sempre amei um novo desafio e conhecer e trabalhar com pessoas novas, então eu aprecio o trabalho que já fiz com outras bandas. É uma boa maneira de crescer, mudar, aprender lições e fazer amigos como musicista. É uma honra para mim que essas bandas me queiram para contribuir para fazer a arte final de seus trabalhos, e o mais importante, que continuem me chamando.

Álvaro – Em 2003, você fez um mini CD, Never Alone. A proposta deste CD era arrecadar fundos para a Krzysztof Nowak Foundation. Você pode explicar mais detalhadamente como foi este projeto?

Amanda – Poucas pessoas sabem disso, infelizmente, então eu fico realmente feliz que você tenha perguntado! Eu fui chamada pela fundação para gravar um CD para arrecadar fundos para vítimas da horrível doença ALS. Ele era um jogador de futebol da Primeira Liga do Time de Futebol Alemão VFL Wolfsburg, e eu executei algumas das músicas umas vezes no estádio durante os jogos de futebol. Infelizmente, Krzysztof Nowak faleceu uns anos depois de nos fazermos esse projeto, mas eu estou feliz que a fundação continue em nome dele e ajude os que necessitam, e suas famílias também.

Álvaro – Agora sobre seu novo projeto com Michael Kiske. Você pode falar um pouco sobre ele?

Amanda – Eu amo esse álbum! Há muita emoção nele. Basicamente, é um CD compatível com Metal, embora várias de suas músicas sejam classificadas como Rock. Mat Sinner do Primal Fear escreveu a maioria das músicas e eu escrevi 3, junto com Sander Gommans do After Forever, então ele tem uma conexão pessoal comigo. Estou muito animada de estar cantando junto com uma lenda do Metal e ter o apoio de excelentes músicos!

Álvaro - Você e Michael Kiske pretendem fazer uma tour de divulgação após o lançamento do disco? Se sim, o Brasil estaria incluso nessa tour?

Amanda – Nós adoraríamos fazer uma tour, e especialmente vir para o Brasil, mas na verdade depende de como o álbum vai se sair comercialmente. Depende de VOCÊS – os fãs, então se você gostar, por favor nos apóie e não baixe da internet! As pessoas não percebem o efeito prejudicial que causa nos artistas e conseqüentemente nos fãs, por que nós só poderemos começar uma tour e dar seqüência se vendermos bem. É o modo como a indústria funciona, principalmente com projetos como esse.

Álvaro – Para finalizar a entrevista, você poderia deixar uma mensagem para os seus fãs brasileiros?

Amanda – Eu estive no Brasil uma vez com o Avantasia e nós voltaremos em Dezembro, e eu amei! Eu agradeço os fãs brasileiros e realmente espero poder vê-los também com o Kiske-Somerville e minhas músicas solo!!

Interview with Amanda Somerville

2010-09-10T13:45:00.006-03:00

Interview with Amanda Somerville:

Álvaro - First, let’s talk about your most recent solo CD, Windows. What’s your opinion about this work?

Amanda Somerville - It’s a very personal album. All of my songs that I write are very personal. It’s just kind of the nature of the beast being a songwriter! I’m very happy with it and proud of the way it turned out. This is totally me. Pure and simple!

Álvaro - Still, about your solo career. Could you tell us if you have plans for some new work?

Amanda - I’m working on my next solo album!

Álvaro - How it is the composition process on your solo CDs?

Amanda - It’s never the same, actually. Sometimes the songs start out as lyrics or just fragments of ideas, sometimes they start out as chords, sometimes it’s just a melody line. And sometimes the songs come out complete; chorus, lyrics, melodies all together in one go!

Álvaro - About the lyrics on your solo CDs, do you usually want to pass on a message?

Amanda - Songwriting is the highest form of communication and expression that I have and so it ultimately ends up being the biggest crack in my privacy, as well. That's actually what "Windows" is about: I see my songs as the windows to my soul and it's not always easy living with the breeze that comes in through those open windows. But not only for me. It's not easy for the people in my life who sooner or later end up in those songs, either! But I guess that's the price of being (or being involved with) a songwriter. There’s not necessarily a message, although sometimes there is. But it’s the greatest compliment I can receive when someone writes to me and shares a story of how my music as touched them or helped them get through a difficult period in their lives. That’s really the greatest honor that a songwriter could hope for, I think.

Álvaro - Now tell us about your work experiences with Edguy and Avantasia. How is it to work with those guys?

Amanda - It’s always a lot of fun.They’re very nice guys and also extremely funny! I usually end up with stomach cramps after a day with them from laughing so hard.

Álvaro - And what about your experiences with Epica?

Amanda - I’ve also had really good times with them.

Álvaro - You also worked with Brazilian bands/artists, like Shaman and André Matos. Please tell something about these experiences.

Amanda - Andre is one of my favorite people in this scene. He’s a very special person, but he’s also an incredibly talented musician and songwriter. I just love that guy! But all of my experiences with other Brazilian artists and fans have been great. I also have a very talented guy that does work on my websites named Antonio Cesar who’s been great to work with.

Álvaro - Could you also comment on the other work you have done with other bands, like Kamelot, After Forever and others?

Amanda - I’ve always loved a new challenge and meeting and working with new people, so I cherish the work I’ve done with other bands. It’s a good way to grow, change, learn lessons and make friends as a musician. It’s an honor to me that these bands want me to help contribute in making their final work of art, and especially that they keep asking me!

Álvaro - In 2003, you made a mini CD, Never Alone. The purpose – by the way, a very beautiful purpose - of this CD was to raise funds to the Krzysztof Nowak Foundation. Could you explain in more detail what this project was?

Amanda - Not many people know about that, unfortunately, so I’m really happy that you do! I was asked by the foundation to record a CD to bring people together with the music in the name of raising money for victims of the horrible disease ALS. He was a soccer player for the German 1st league soccer team VFL Wolfsburg and I also performed some of the songs a few times at the stadium during the football games. Sadly, Krzysztof Nowak passed away just a couple of years after we did that project, but I’m happy that the foundation lives on in his name forging ahead to help other sufferers and their families.

Álvaro - Now, please tell us about your new project with Michael Kiske. Can you give us an idea of it?

Amanda - I love this album! It's got so much emotion in it. Basically, it’s metal-compatible, though I think many of the tracks could be described as rock. Mat Sinner of Primal Fear wrote most of the songs and I wrote 3 songs together with Sander Gommans of After Forever, so it’s got a very personal connection for me. I’m very excited to be singing alongside a legend in the scene and supported musically by some very excellent musicians!

Álvaro - Do you intend to make a tour with Michael Kiske when the new album comes out? If so, would Brazil be included in this tour?

Amanda - We would love to tour with it and especially to come to Brazil, but it really depends on how the album does on the business side. It’s up to YOU - the fans, so if you like it, please support us and don’t download it off the internet! People don’t seem to realize the harmful effect that has on us as the artists and ultimately, on the fans themselves because we can only tour and release a sequel if it sells ok. That’s just the way the industry works, especially with projects like these.

Álvaro - To finish our conversation, would you like to leave a message to your fans back here in Brazil?

Amanda - I’ve been to Brazil once with Avantasia and we’re coming back again in December, and I loved it! I thank the Brazilian fans and really hope to be able to see them again also with Kiske-Somerville and my solo music!! xox

Release de show - John Corabi (Blackmore Rock Bar, 26 de março de 2010)

2010-08-30T20:03:00.004-03:00

O americano John Corabi, ex vocalista da banda de Hard Rock Motley Crüe se apresentou pela primeira vez no Brasil em março. Segue a resenha do show:

Para os fãs do Mötley Crüe (em especial os fãs da "fase John Corabi"), o dia 26 de março de 2010 foi muito especial. Uma ótima performance do vocalista John Corabi (Mötley Crüe, Ratt, Union, The Scream, ESP) em um show acústico, com uma ótima performance e um carisma enorme.

Acompanhado de Chris Nolan (baixista de sua banda, mas que na ocasião estava tocando violão), começou a noite com "Love (I Don't Need It Anymore)" do Union. Em seguida, um clássico de sua carreira solo; "If I Never Get to Say Goodbye". Depois vieram vários grandes clássicos de todas sua carreira, como"Father Mother Son" (The Scream), "Hooligan's Holiday" de sua fase com Mötley Crüe, "Smokin' In The Boys Room" originalmente cantada por Vince Neil no Mötley Crüe, e até interpretações de músicas dos Beatles, entre muitas outras.

Além de um show super bem executado, que mostrou a ótima forma em que John está, todos os presentes se divertiram muito com o carisma de John Corabi e Chris Nolan.

Uma pena que devido a má divulgação do evento, a casa de shows (Blackmore Rock Bar) não estava 100% lotada. Após o término do show, quem entrou em cena foi a banda Mötley Screw, provavelmente a melhor banda cover do Mötley Crüe existente no Brasil (aliás, a aparência do vocalista, quase idêntico ao Vince Neil impressionou John, que cantou o grande sucesso do Motley Crue "Live Wire" junto com a banda cover), agitando a noite enquanto ocorria um Meet and Greet no mezanino do local, onde o público que estava no mezanino pode conhecer a grande lenda do Hard Rock.

Resumindo, uma "noite Mötley Crüe" muito agradável, que fez John Corabi, que esteve pela primeira vez no Brasil, se sentir realmente em casa, tanto que ele garantiu que voltará assim que possível para mais shows.

Set list do show:

1 – “Love (I Don't Need It Anymore)" (Union)
2 – “If I Never Get To Say Goodbye” (John Corabi)
3 – “Season Of Wither” (Aerosmith)
4 – "Father Mother Son" (The Scream)
5 – “Hooligan's Holiday" (Mötley Crüe)
6 – “Smokin’ In The Boys Room” (Mötley Crüe)
7 – "October Morning Wind" (Union)
8 – “Robin’s Song” (Union)
9 – "Never Loved Her Anyway" (The Scream)
10 – “Driftway”/”Home Sweet Home” (Mötley Crüe)
11 – “Bad Moon Rising” (Creedence Clearwater Revival)
12 – "Man in the Moon" (The Scream)

BIS

13 – “Oh! Darling” (Beatles)
14 – “Blackbird” (Beatles)
15 – “We Can Work It Out” (Beatles)
16 – "Hypnotized" (Union)
17 – “Loveshine” (Mötley Crüe)

Mike Herrera (Carioca Club, 22 de agosto de 2010)

2010-08-27T16:05:00.005-03:00

Resenha de show: Mike Herrera (MxPx)

Mike Herrera, baixista e vocalista da banda norte americana MxPx realizou um show acústico no Carioca Club, em São Paulo no dia 22 de agosto. Segue a resenha do show:

Às 14:00 horas, em frente ao Carioca Club já começava a se formar a fila para o show, que estava marcado para às 20:00 (um bom horário, visto que o show foi em um domingo). Aproximadamente às 17:30, foi liberada a entrada, e os fãs já começavam a se acomodar próximos ao palco. Para distrair o público, no telão estava sendo transmitido o jogo do Palmeiras x Guarani, porém pouco tempo depois – às 18:15, Galo Darve, a primeira banda de abertura já subiu ao palco,e demonstraram bastante talento com um show muito bem executado, além de os integrantes terem demonstrado grande carisma e agradecimento ao público, que ainda era pequeno à essa hora. Após tocarem oito músicas, eles saem do palco, aplaudidos pelos presentes.

Após um intervalo de 20 minutos e já com a casa mais cheia, entra a segunda banda de abertura, Kiara Rocks, que empolgou todos os presentes, porém no meio do show a estrela da noite, Mike Herrera decidiu “dar uma saída” e ficar na pista, porém a intenção dele não era que todos deixassem a pista vazia e fossem para cima dele, portanto ele voltou para o camarim bem rapidamente. Após isso, o show continuou. Às 19:45 eles saem do palco, tendo feito um show com aproximadamente 10 músicas e 35 minutos.

Quinze minutos após o Kiara Rocks sair do palco, as cortinas se abrem novamente, desta vez para um rápido, porém excelente show acústico de Jose Garzon, do Feels Like Friday. Mesmo com um set list de apenas 6 músicas, foi bom o suficiente para já deixar todos na expectativa para finalmente o show da noite, já que este seria a última abertura antes da atração principal. Mais uma vez as cortinas se fecham, para os ajustes finais.

Às 20:40, finalmente as cortinas se abrem, e lá estava ele... Iniciando o show com “My Life Story”, Mike já levou todos os fãs à loucura. Ao fim da primeira música, Mike agradeceu pela presença de todos e deu seqüência com “Final Slow Dance”. Com muita simpatia, ele procurava atender aos pedidos de todos, tanto tocando as músicas que o pessoal pedia quanto distribuindo lenços e palhetas.

Logo após, veio “Here’s to the Life”. Ao término das músicas Mike chegava mais para perto do público para ler o que os fãs haviam escrito nos papéis com nomes de músicas, e dentro do possível, atendeu à todos os pedidos, e pelo que não foi possível atender, ele se desculpou. Algumas músicas, segundo ele, realmente não ficariam tão legais no formato acústico, já que o show foi composto apenas por ele e o violão.

Após "My Mom Still Clean My Room" e "Move to Bremerton", pela primeira vez na noite Mike executou alguma música do Tumbledown, sua banda paralela ao MxPx.

Depois vieram mais algumas do MxPx, como “Tomorrow is Another Day”, “Let it Happen” e “Don’t Walk Away”, mais uma do Tumbledown (I’m Still Here) e mais algumas do MxPx. Durante todo o show, Mike manteve a mesma simpatia com o público, que respondia da mesma forma. Mais ou menos na metade do show, Mike tirou uma foto do público, pois ele disse que tirou fotos do público de todos os shows para depois postar no Twitter.

O show teve continuidade com alguns clássicos de sua carreira, como “Secret Weapon” e “Responsibillity”, que já indicavam que o show estava para terminar. Após “Responsibillity”, Mike executou Olympia WA (cover do Rancid), e para terminar, a clássica absoluta “Punk Rawk Show”. Antes de sair do palco, Mike distribuiu mais palhetas e lenços, e se despediu, agradecendo ao público, prometendo voltar dentro de alguns minutos para atender os fãs.

Dentro de uns 15 minutos, Mike finalmente veio atender os fãs, e com muita simpatia autografou CD’s, tirou fotos, e deixou todos os fãs satisfeitos. Se o show em si já deixou os fãs contentes, conhecer o ídolo fez com que a noite se tornasse inesquecível! Mike demonstrou um imenso carisma e respeito para com os fãs. Agora é só aguardar um retorno, já que Mike disse que assim que possível tentaria voltar com a banda completa.

Confira o set list completo do show:

01 -My Life Story
02 - Final Slow Dance
03 - Here's To The Life
04 - My Mom Still Clean My Room
05 - Move To Bremerton
06 - Let's Drink (Tumbledown)
07 - Grey Skies Turn Blue
08 - Let It Happen
09 - Tomorrow Is Another Day
10 - Don't Walk Away
11 - Cristalena
12 - I'm Still Here (Tumbledown)
13 - Doing Time
14 - Secret Weapon
15 - Invitation To Understand
16 - Responsibility
17 - Olympia WA (Rancid)
18 - Punk Rawk Show

Entrevista com Dick Siebert (Korzus)

2010-08-15T17:24:00.008-03:00

Entrevista com Dick Siebert, baixista do Korzus:

Álvaro - Dick, para começar, vou pedir para você falar do mais recente CD do Korzus, Discipline of Hate. Como foi o processo de composição desse álbum?

Dick Siebert - Nós compomos levando em conta a opinião e o consenso de todos. Cada um aparece com alguma base ou riff que acaba combinado com a do outro, e rola um puta som, ou alguém aparece com uma música completa e já era, e se agrada a maioria, foi. No máximo uns ajustes depois de acordo com a voz. Fizemos três pré-produções antes de gravar, e sem dúvida a produção deu um tratamento especial neste trabalho, se apegando a todos os detalhes.

Álvaro - E o que você e a banda estão achando dos resultados obtidos com o Discipline of Hate até agora?

DS - Do caralho!

Álvaro - Até agora o Korzus fez somente alguns shows tocando as músicas do Discipline of Hate. Como está sendo a aceitação do público com as músicas novas?

DS - Vi uns headbangers cantando as músicas novas, a rapaziada assimila rápido.

Álvaro - Você tem como falar um pouco sobre o que vocês tentaram passar com as letras das músicas doDiscipline of Hate.

DS - Não sei se foi passar uma mensagem, mas sim apresentar uma visão de uma sociedade focada na ganância, poder, inveja e ódio, em que “o ter é mais importante que o ser”. É como vemos o mundo à nossa volta.

Álvaro - Em breve o Korzus irá começar uma tour européia que fará parte da Discipline of Hate tour. Quais as expectativas e os planos da banda para iniciar a tour pela Europa?

DS - Com o lançamento internacional do CD surgirão várias propostas de turnês, as quais estamos analisando para chegar no melhor para a banda.

Álvaro - Cara, Discipline of Hate, é o sucessor de Ties of Blood, que é considerado por muitos como o melhor CD do Korzus. Porém o Discipline está sendo comentado pelos meios de imprensa como um dos melhores álbuns de metal nacional do ano. Comente se foi trabalhoso fazer um álbum que conseguiu cumprir a responsabilidade de tentar fazer um álbum tão bom quanto o antecessor.

DS - A natureza do Korzus sempre foi alcançar o melhor dentro do nosso estilo e realidade, isto em composição, produção e apresentação. A experiência, o investimento e sem dúvida toda a equipe de produção, fizeram com que o trabalho chegasse a esta qualidade.

Quanto a ser o melhor CD, fica a critério de cada um, mas como você está falando, muito obrigado.

Álvaro - Agora mudando de assunto. Atualmente há alguma música que seja sua preferida na hora de tocar ao vivo?

DS - Normalmente não penso a respeito. Vamos lá, tocar Agony é sempre agradável, Guilty Silence, Respect, What are you Looking For, Punisher, Internally, Kids of the Street. Já as novas, ainda não tocamos muitas vezes ao vivo, mas Slavery, Discipline of Hate, Truth, Never Die, Hell acredito que vão se encaixar perfeitamente. E mais uma pá...

Álvaro - Você tem como dar sua opinião sobre como está o cenário do Metal atualmente no Brasil?

DS - Fico feliz em saber que o som que começamos a fazer no inicio dos anos 80 que é nosso prazer, nosso ópio, nosso estilo de vida, teve uma continuidade, uma evolução, que se propagou de uma forma inesperada, como uma doença.

Temos toda infra-estrutura, muitas bandas, músicos e profissionais de nível internacional. Só não temos uma economia de primeiro mundo, fazendo com que muitos não consigam realizar seus projetos.

Álvaro - Para finalizar, deixe para os fãs do Korzus uma mensagem sobre o que podem esperar do Korzus para os próximos tempos?

DS - É sacanagem falar, mas não esperem nada de ninguém, e sim de vocês mesmos. O que vier dos outros é lucro.

E do Korzus, muito metal irado, quero ver vocês nos shows batendo muita cabeça e sendo esmagados no wall of death.

Obrigado.

Interview with Mike Herrera

2010-08-14T12:14:00.005-03:00

Versão original da entrevista com Mike Herrera:

Álvaro - What are your expectations for the concert in Brazil in August?

Mike - I can't wait for the show in Brazil! I hope so see the MxPx fans out at the show to sing along to their favorites.

Álvaro - In your opinion, what's the band's best song for a live performance?

Mike - That's hard to say. In my opinion tomorrow is another day or resposibility.

Álvaro - Are you already working on a new CD?

Mike - I will be writing new MxPx songs soon but haven't started recording yet.

Álvaro - Do you have any plans to come back to Brazil later with the whole band in a non-acoustic show?

Mike - There is nothing set in stone for the full band but if they hear about me having a great solo show then I can persuade them to tour Brazil again!

Álvaro - Last question. Could you leave a message to your Brazilian fans?

Mike - The Brazilian people are amazing! Thank you so much for all your support I've had over the years! We love Brazil!

Entrevista - Mike Herrera

2010-08-14T11:50:00.004-03:00

Faltando poucos dias para sua apresentação no Brasil, Mike Herrera (MxPx), em meio a correria deu uma rápida entrevista por e-mail, falando principalmente das expectativas para o show acústico em São Paulo. Segue a entrevista em português:

Álvaro - Quais são suas expectativas para o show no Brasil em agosto?

Mike - Eu mal posso esperar para o show no Brasil! Eu espero ver os fãs do MxPx no show cantando suas músicas favoritas.

Álvaro - Na sua opinião, qual a melhor música da banda para tocar ao vivo?

Mike - É difícil dizer... Na minha opinião amanhã é um outro dia com outra responsabilidade.

Álvaro - Você está trabalhando em algum CD novo?

Mike - Eu irei escrever novas músicas com o MxPx mas não estamos gravando nada ainda.

Álvaro - Você tem planos de voltar para o Brasil depois com a banda completa, em um show não-acústico?

Mike - Não há nada fechado com a banda completa, mas se eles ficarem sabendo que eu fiz um bom show solo, poderei convencê-los a vir para o Brasil de novo.

Álvaro - Para finalizar, deixe um recado para seus fãs brasileiros.

Mike - Os brasileiros são incríveis! Muito obrigado por todo o apoio no decorrer desses anos! Nós amamos o Brasil!

Workshop com André Curci

2010-08-09T20:18:00.003-03:00

No dia 14 de Agosto as 17:00hs haverá um Workshop sobre “Guitarras e Equipamentos", que será apresentado pelo guitarrista André Curci (Threat, Musica Diablo, PanterA Cover) e ocorrerá no Estúdio MS Áudio (Rua Cel. Otaviano da Silveira, 124, Butantã – São Paulo – SP).

No evento serão abordados diversos temas úteis para a prática e estudo de guitarra.

Segue o folder do evento e o vídeo com as informações:

http://www.youtube.com/watch?v=_yLLYITLVBs

Entrevista - Eduardo Boccomino (Chaosfear)

2010-07-27T08:48:00.006-03:00

Álvaro - Bom cara, pra começar, me fale um pouco sobre o estilo do som do Chaosfear.

Eduardo - O Chaosfear faz um thrash/death metal. Apesar destes estilos serem bem específicos e tradicionais, nós tentamos atualizá-los, misturando agressividade com melodia, vocais limpos e tal.

Álvaro - Vocês procuram então fazer um trash/death com traços mais inovadores. Portanto, você chega a considerar o som de vocês como trash ou death melódico?

Eduardo - Nosso som não é um thrash ou death melódco, ainda possuímos as raízes dos anos 80, só que sempre tentamos nos reinventar. Quando disse sobre o lance de atualizar o som, quis dizer que não queremos soar como as bandas antigas e sim trazer algo de novo.

Álvaro - Agora fale um pouco sobre o mais recente álbum do Chaosfear, Image of Disorder e os resultados obtidos com ele.

Eduardo - Gravamos o Image Of Disorder em 2008 e só o lançamos em janeiro de 2009. A repercussão do CD foi boa, muita gente (da mídia especializada), apoiou a banda, e conseguimos alguns shows e participações em grandes eventos do metal nacional. Fora do Brasil, os resultados foram bem interessantes e pudemos levar nosso som a lugares que antes não imaginávamos que conseguiríamos. Ainda acho que a divulgação nacional é muito pequena, pois o público se interessa apenas pelos "medalhões" e com isso o espaço para shows e venda de CD’s fica muito restrito. Torço para que as coisas mudem, seria melhor para todos. Eu sou dá época em que haviam diversas casas de shows para bandas de som pequeno porte e em cada show, em média haviam 300, 500, 800 pessoas. Tinha público para todo mundo.

Álvaro - Você falou sobre shows e participações em grandes eventos. Fale um pouco mais sobre essas participações do Chaosfear em eventos, por exemplo, quando vocês abriram para o Canibal Corpse, e também abrirão para o Lamb of God em setembro.

Eduardo - Já tocamos com algumas bandas gringas bem legais, em eventos super organizados. Os shows com o Caliban (Alemanha) e Cannibal Corpse, foram sensacionais, além disso, tocamos no Wacken Metal Battle e no Stay Heavy Metal Stars. Agora estamos nos preparando para o Lamb of God, que na minha opinião, será o maior show de todos, uma vez que eles são uma banda muito grande e tem muita gente aguardando ansiosamente por eles.

Álvaro - Você tocou também no Scars. Fale um pouco sobre suas experiências com essa banda.

Eduardo - Cara, durante o tempo que toquei no Scars eu apreendi muito. Toquei em diversos lugares, conheci muita gente do meio e com diversas bandas gigantes (Kreator, Anthrax, Destruction, Leaves Eyes, Atrocity e Testament), shows memoráveis e impagáveis. Conseguimos conquistar um público grande em pouco tempo, porém as coisas acabaram descambando e achei melhor sair da banda em 2007. Tivemos mais momentos bons do que ruins, mas os ruins pesaram na minha saída.

Álvaro - Voltando para o Chaosfear, vocês já estão pensando no sucessor para o Image of Disorder?

Eduardo - Sim, temos algum material composto e neste mês começamos a gravar um novo trabalho para lançar um EP. A idéia é lançar algo antes do show com o Lamb of God. O novo disco só deve sair em 2011.

Álvaro - Para finalizar, dê sua visão pessoal do que você acha do cenário musical no Brasil atualmente, e deixe para os fãs do Chaosfear uma mensagem com o que podem esperar do Chaosfear para os próximos tempos.

Eduardo - Cara, eu acho que o cenário nacional novamente está em baixa. Não pelas bandas, mas sim pelo apoio do público e divulgação dos trabalhos das bandas. Tivemos uma crescente muito legal a pouco mais de 3 ou 4 anos, porém na minha opinião, demos um passo para trás. As pessoas não perceberam que se não vão aos shows as bandas vão parar de tocar ou só tocarão se for um esquema muito bom para sair de casa e tocar. Você vê 300 pessoas em shows de bandas covers e não vê 100 em um show de uma banda de som próprio!!!!! Isso é um absurdo. Enquanto o público não levantar a bunda do sofá pra apoiar as bandas de METAL, tudo continuará igual, ou seja, só os “medalhões” e os covers terão espaço. Não que eu seja contra o cover, pelo contrário, pois eu toco no Damage Inc (Metallica Tribute), mas não damos tanta importância para uma banda cover como o público dá. É isso, Metal Up Your Ass... Quanto ao Chaosfear, nossa meta é fazer bons shows, divulgar o metal e nossa música à todos, sem preconceito, sem modismos, só metal. Buscamos unir a agressividade e melodia à música pesada. Esse é o Chaos Fuckin Fear.

Entrevista com Nando Mello (Hangar)

2010-07-23T19:44:00.006-03:00

Entrevista com Nando Mello, baixista do Hangar.

Álvaro - Primeiramente vou pedir para que você fale sobre o mais recente álbum do Hangar, Infallible.

Nando Mello - Infallible foi composto e gravado no primeiro semestre de 2009. Em janeiro, cerca de 30 dias antes do início das composições, havíamos recebido a notícia do desligamento voluntário do nosso antigo vocalista, o que deveria ter provocado um entrave neste processo, mas o que aconteceu é que tivemos mais força ainda para buscar um substituto e seguir em frente. Podemos dizer que não deixamos a “peteca cair” em nenhum momento. Em fevereiro já tínhamos o esboço de praticamente todas as músicas e em março todas estavam prontas. O disco foi gravado em um sítio na cidade de Tatuí, interior de São Paulo na unidade móvel do Estúdio Daufembach. Paralelo às composições selecionamos o novo vocalista, Humberto Sobrinho. Sem dúvida é o nosso trabalho mais solto, onde não pensamos muito em um direcionamento, apenas fomos compondo o que tínhamos vontade no momento. Por isso pela primeira vez temos músicas mais cadenciadas ou “baladas” como costumamos dizer ao lado de músicas mais pesadas na linha tradicional do Hangar. A resposta veio na aceitação do público.

Álvaro - Agora fale um pouco sobre como está sendo para você ver os resultados obtidos com a incrível The Infallible Tour.

Nando - Até o momento, temos obtido um sucesso enorme de público. Onde passamos as pessoas respondem com positividade ao show. Temos uma previsão de cobrir todas as regiões do país até o final do ano. Nossa expectativa é de cerca de 50 eventos em 9 meses deste ano, o que é um resultado excelente no cenário atual do metal brasileiro. A presença de novos fans tem chamado muito a nossa atenção. Quem viu o show da tour anterior está voltando e encontrando uma banda muito mais madura e segura no palco.

Álvaro - Agora, sobre a entrada do Humberto para a banda. Como está sendo o entrosamento entre vocês, e o que vocês estão achando dos resultados? Fale também de como está sendo a aceitação do público.

Nando - O Humberto é um cara super acessível. Uma pessoa que é batalhadora, um cara que veio somar ao Hangar. A presença dele e as suas interpretações no disco foram sensacionais. Temos uma convivência muito boa. Raramente o vejo de mau humor, mesmo nas situações mais difíceis. O Humberto mora em Manaus e deixar a família por um período de 30, 60 dias é muito chato e doloroso, e ele conta sempre com o nosso apoio para superar estas dificuldades. O público tem apoiado ao máximo. Durante estes primeiros 4 meses de tour não tivemos nenhum problema de comparações ou rejeições, pelo contrário; as pessoas que viram nossos shows na tour do The Reason of Your Conviction em 2008 sabem que o momento atual é muito superior como banda e como show em si. Elas entenderam o porque da mudança a partir do contato com a banda nos shows atuais.

Álvaro - A turnê atual do Hangar é bastante extensa. Já fez e ainda fará bastante shows, mas mesmo com a correria toda, vocês já começaram a pensar em algum trabalho para ser sucessor do Infallible?

Nando - Sim, já estamos pensando no sucessor do Infallible. Talvez ano que vem já tenhamos novidades, mas vamos deixar acontecer. Hoje estamos mais focados em dar continuidade à tour.

Álvaro - Eu pude presenciar um show do Hangar da nova turnê, e uma das coisas que mais me chamou a atenção foi a produção de palco do show, que está muito bem elaborada. Comente sobre como foi a montagem/elaboração do palco da Infallible tour.

Nando - Desde 1999, quando lançamos o Last Time, sempre tivemos o cuidado com a produção de todos os detalhes que envolvem a banda. Este conceito originalmente partiu do Aquiles e hoje ele está totalmente dentro da banda. Pensamos em tudo, desde a capa do disco, a camiseta, o backdrop (pano de fundo), as roupas que usamos nos shows (by Lady Snake) e até mesmo a introdução do show, onde não poderia faltar o barulho de um grande trem chegando e passando pela estação. Quando pensamos em show , pensamos em ter o melhor para o público. Que ele assista um show do Hangar e volte para casa com a sensação de que realmente valeu a pena.

Álvaro - Uma vantagem que o Hangar tem atualmente sobre a maioria das bandas é ter seu próprio ônibus, o que facilita muito as coisas. Para você, quais foram as principais mudanças que a banda percebeu tendo este meio de transportar todo o material?

Nando - O ônibus era uma idéia antiga. Já na tour do TROYC, carregávamos todo o equipamento de palco em uma van e um trailler. O sonho tornou-se realidade a partir do nosso interesse em apresentar uma proposta de trabalho a uma grande empresa chamada Selenium, maior fabricante de alto-falantes da América do Sul. Junto com a diretoria da empresa elaboramos uma estratégia que fosse boa para os dois lados. Hoje levamos além do equipo de palco, todo o PA, mesas e periféricos, ou seja, o som será sempre o mesmo em qualquer show do Hangar. Temos esta vantagem que deve ser explorada pelos produtores de shows. Não temos custo de passagem de avião, pessoas em excesso na equipe, aluguel de som para o contratante... Estamos levando tudo. Quanto à estrutura, além da Selenium e sua marca de amplificadores, Maverick, contamos com o suporte de mais outras 22 empresas que nos apoiam. Levamos todas estas marcas junto conosco em qualquer show. Elas fazem parte desse sucesso.

Álvaro - Algo que eu reparei no show do Hangar que estive e também em outras resenhas de shows do Hangar, e que achei muito legal por parte da banda, foi fazer homenagens nos shows ao mestre Ronnie James Dio, executando alguma de suas músicas. Fale um pouco sobre essas homenagens ao insubstituível Dio.

Nando - A perda de uma vida, seja ídolo ou não, é sempre dolorosa. No caso do Dio, eu sempre adorei o seu trabalho junto com o Rainbow. Sempre fazemos homenagens a alguns de nossos ídolos. Ainda tocamos Deep Purple (Perfect Strangers), Iron Maiden (Meddley), Dio (Rainbow in the Dark), Metallica (Master of Puppets), Journey (Ask the Lonely) e Van Halen (Dreams) nos nossos shows , além de ter gravado o Queen(39) e Peter Frampton (Breaking all the Rules) nos últimos discos. Estas homenagens não irão parar, e a próxima que estamos aprontando será provavelmente o Rush.

Álvaro - Bom, agora fale um pouco de seu trabalho com a banda Riffmaker.

Nando - A Riffmaker nasceu em 2004 e é um projeto que eu fiz com a intenção de tocar exatamente as músicas que foram a minha influencia no rock. Tocamos Journey, Van Halen, Rush, Dream Theater, Whitesnake. Devido ao Hangar, tocamos pouco, cerca de 7 a 10 shows por ano. Hoje a formação conta com Fábio Nunes e Sabrina Brandão nos vocais, Juliano Vedoy na guitarra, Marcelo Rodrigues nos teclados e Rafa Dias na bateria.

Álvaro - Além de ser baixista do Hangar e do Riffmaker, você possui algum outro projeto paralelo?

Nando - Tenho participado de muitos workshops do Aquiles pelo Brasil todo, tocando algumas músicas com ele e mostrando um pouco do trabalho de baixo e bateria que fazemos no Hangar. Tenho também um projeto chamado de TRIO onde toco com o tecladista Marcelo Rodrigues e a vocalista Sabrina Brandão releituras de músicas como Against All Odds (Phil Collins) e Open Arms (Journey) para baixo, voz e piano. Também faço alguns workshows aqui no Rio Grande do Sul com a presença de Juliano Vedoy na guitarra e Lucas de Mello na bateria, onde tocamos músicas de Satriani, John Petrucci, Hendrix, Vinnie Moore...

Álvaro - Para encerrar, deixe um recado aos fãs sobre o que podem esperar do Hangar para os próximos tempos.

Nando - Gostaria de agradecer a presença e apoio de todos nos shows até o momento e dizer que o que podem esperar do Hangar é que vamos buscar sempre o melhor possível, seja em cima do palco com um show impecável ou na gravação de um CD ou na confecção de uma camiseta. Lembro que estaremos lançando uma nova tiragem do Infallible com um DVD bonus na próxima Expomusic em setembro e em breve estaremos chegando a sua cidade com o nosso Infallibus .Convido todos a conhecerem o site www.hangar.mus.br.

Tim Ripper Owens Interview

2010-07-21T23:35:00.002-03:00

Entrevista original (em inglês) com Tim Ripper Owens.

Álvaro - Well Tim, first can you tell me what you have been doing in your solo career?

Tim - Hey bud…well I have just been busy as hell…crazy stuff! Also I gotta say you fans there in Brazil are the best! I have been touring the world solo for the last few years, the most touring I have done ever.

Álvaro - Do you have plans for some new work, like a CD, DVD or something else?

Tim - I would like too, My manager Wendy Dio and I are talking about it... Something special, and we would love to get all my stuff there in Brazil.

Álvaro - Tell me about “HAIL!”. What are the plans for this project, I mean, do you have plans for some new tour, or some recording?

Tim - Well, we hope to get there in January. We’d better get there ‘cause I am canceling a great Brazilian SOLO tour with John Comprix on guitar in November to make sure “Hail!” gets there… The rest of South America will be getting my solo tour just a great set list!! But the “Hail” thing in Brazil will just Rock. It is a special band with special guys… I LOVE IT!

Álvaro - Can you tell me about your experiences with Judas Priest, and what these experiences mean to you?

Tim - Man, it was great. I love those guys and we just had a great time!! I do miss them and just hanging with them but my career is just going great now.

Álvaro - Tell me about your experiences and your plans with Beyond Fear.

Tim - Well, we are working on a new CD and working on getting a new label… The new stuff is killer and brutal, so let’s hope we get it out early next year and tour Brazil with it.

Bruce Kulick Interview

2010-07-21T22:44:00.002-03:00

Entrevista com Bruce Kulick (a entrevista havia sido postada anteriormente na versão traduzida, agora estou postando a original).

Álvaro - First Bruce, tell me about your new CD, BK3. It is a great album, with excellent songs and many special guests, like Gene Simmons, John Corabi, Nick Simmons… Can you tell me what you think of the result of this new CD?

Bruce Kulick - I am very proud of the new CD. It was a dream to have all those great guests and everyone was very enthused to do their best. My producer Jeremy worked hard to make the CD the best it could be, and I think we accomplished a very strong combination of songs.

Álvaro - Do you have plans for some new CD, DVD or tour?

Bruce Kulick - Nothing firm yet to talk about…

Álvaro - Tell us about what you have been doing with Grand Funk, and the plans for the band.

Bruce Kulick - Our season of shows in definitely getting busier now, and I will be all the US this summer. Great band!

Álvaro - Well, can you tell me something about the time you played with Union?

Bruce Kulick - I think we were a terrific band, great songs and players. It was a shame we didn’t have more success. There is a great chemistry between John and myself and that shows on my song on BK3. (That song has Brent Fitz as well!)

Álvaro - And what about the time you played with Kiss?

Bruce Kulick - It was an amazing 12 years, and I got a chance to play for so many people around the world. I really cherish the music and touring we did.

Álvaro - Tell me a little about other bands and projects that you were already involved in, like ESP, Blackjack, etc.

Bruce Kulick - ESP is fun as we do what we like and playing with Eric Singer is always fun.

Blackjack was very important, and working with Michael Bolton certainly made me learn a lot. I am proud of his success.

Meatloaf was my first time playing everywhere in the world, and the band was terrific.

Álvaro - Last question, can you say something to your Brazilian fans and if you plan to come to Brazil sometime?

Bruce Kulick - I do hope to come later this year. I miss Brazil. The fans are great and they really are always excited to see me. So please be patient. I will return!

Thanks!

www.kulick.net

www.facebook.com/officialbrucekulick